Midjourneyのプロンプトの書き方｜「なんか違う」を減らす基本とコツ

まずは、こんな画像を作ってみよう

こちらは、Midjourneyで生成した小さなロボットです。丸い体に、小さな目。表面には粘土を指で触ったような質感があり、一輪の花を大切そうに持っています。

作るときに伝えたのは、「ミント色のロボット」「黄色い花」「粘土の表面」「桃色の背景」といった、目に見える特徴です。「かわいくして」と任せきりにせず、かわいさを形にする材料を渡しました。

では、どうやって作るのでしょうか。まずは、使ったプロンプトと入力手順から紹介します。

作り方は、文章を入れて設定を合わせるだけ

ここでは、ブラウザーで使うWeb版を紹介します。Midjourneyへログインし、左側の「Create」を開きましょう。画像生成にはMidjourney側の有料プランが必要です。この記事で無料公開しているのは、作例のプロンプトです。

1. 下のプロンプトをコピーする。末尾の --ar 16:9 --stylize 150 も含めてコピーします。
2. 画面上部の「What would you like to imagine?」へ貼り付ける。今回は画像の添付は不要です。
3. 設定のVersionを「8.2」に合わせる。Personalization（P）はオフ、Rawはオフ（Standard）で試します。
4. Enterキーで生成する。スマホでは送信ボタンを押します。生成が終わると4枚の候補が出るので、気に入った1枚を開きましょう。

入力から生成までの基本操作：Midjourney公式・Getting Started Guide

A small friendly mint-green robot holding a single yellow daisy, rounded simple body, tiny black dot eyes, matte clay surface with faint fingerprints. Charming original 3D character render, full body on a warm peach studio background, soft shadows, clean silhouette, no lettering. --ar 16:9 --stylize 150

日本語でいうと、「黄色い花を一輪持つ、小さくて親しみやすいミント色のロボット。丸い体、小さな黒い目、指の跡がうっすら残るつや消しの粘土。桃色の背景に全身を入れ、柔らかい影で見せる」という内容です。

モデル

Midjourney 8.2

画像サイズ設定

Standard（標準解像度）・横長16:9

Stylize

150

参照画像 / Personalization

なし / オフ

Raw

オフ（Standard）

生成時のSpeed

Relax

「8.2」はモデルのバージョン、「Relax」は生成速度のモードです。Relaxはこの作例を生成したときの設定で、必須ではありません。プランに応じてFastでも試せます。掲載画像は標準解像度の1456×816px。同じ文章・設定でも、生成ごとに形や配置は変わるため、完全に同じ一枚になるとは限りません。

コピーして作れた！ でも、自分のイメージに変えるときは、どこを書き換えればいいの？

最初は、色や持ち物など一つの特徴だけを変えてみてください。たとえば mint-green はミント色、a single yellow daisy は黄色いデイジー一輪です。ここから先では、文章のどの部分が何を伝えているのかを見ていきます。

まず書くのは「主役・見た目・場所」の3つ

上の画像のプロンプトは、A single cobalt blue ceramic vase holding one white cosmos flower から始まります。「白いコスモスを一輪挿した、コバルトブルーの陶器の花瓶」です。

「おしゃれな花瓶」とだけ書くと、どんな色で、何を挿して、どんな素材なのかはMidjourneyに任せることになります。そこで、この作例では次のように決めました。

こうして分けると、長い英文をゼロから考える必要はありません。「猫」なら「茶トラの子猫・ふわふわの毛・窓辺の毛布」のように、まず日本語でメモを作っても大丈夫です。

公式のPrompt Basicsでも、短く明確な表現と、必要な特徴を具体的に伝えることが勧められています。主役に加えて、画風、場所、光、色、雰囲気、構図などが考える手掛かりになります。公式の基本ガイドを見る

毎回すべてを埋める必要はありません。絶対に入れたい特徴を先に決め、どちらでもよい部分は任せる。そのくらいから始めると、試しやすくなります。

実写・3D・アニメは、「どう描くか」をはっきり

人物や物が合っていても、「写真にしたかったのにイラストっぽい」ということがあります。そんなときは、何を描くかに加えて、どんな表現で描くかを伝えてみましょう。

この作例は、冒頭に Original anime film still と書いています。「オリジナルのアニメ映画の一場面」という意味です。さらに Hand-painted blue sky（手描きの青空）や clear restrained linework（すっきりと控えめな線）を添えています。

「すごくきれいに」よりも、「写真」「水彩」「3D」のような仕上がりの種類を先に決めると、目指す方向を伝えやすくなります。絵の表現方法を指定する考え方は、公式のArt of Promptingでも紹介されています。

なお、今回のアニメ作例は8.2で生成しました。「アニメ風」という言葉と、モデルのバージョンは別の指定です。別のモデルへ切り替えて試す場合は、同じ文章でも描かれ方が変わることを踏まえて見比べましょう。

光と構図を足すと、見せたいところが伝わる

こちらは、レモンソーダの作例です。グラスの形だけでなく、飲みたくなるような明るさや、冷たさを感じる水滴まで目に入ります。

このプロンプトには、bright summer backlight illuminating tiny bubbles という一節があります。「小さな泡を照らす、明るい夏の逆光」です。単に「明るく」ではなく、何を光で見せたいかまで書きました。

もう一つが、冒頭の Close-up food photograph。「食べ物に寄って撮った写真」という指定です。遠くからテーブル全体を見るのではなく、グラスの細部を見せたいという意図です。

子犬なら、「同じ目線」で見せる

この画像では eye-level pet photograph、つまり動物と目の高さを合わせた写真を指定しています。上から見下ろすより、子犬と向き合っているような画を目指しました。

子犬の作例とプロンプトを見る →

最初からレンズの数値を覚えなくても、「近くから」「真上から」「同じ目線で」と考えれば十分です。配置や写す角度をもっと増やしたい方は、構図の基本やカメラアングルの作例も参考にしてみてください。

ここで紹介した言葉は実際に使ったプロンプトの抜粋です。一語だけを変えた比較実験ではないため、その言葉だけで掲載画像の見た目になったと断定するものではありません。

末尾の記号は何？ 最初に覚えたい3つの設定

最後の「--ar」とか「--stylize」って、全部覚えないと使えないの？

全部覚えなくて大丈夫です。これらはパラメータと呼ばれる設定用の記号。まずは「画像の形」「Midjourneyに任せる度合い」「自動的な味付け」の3つを押さえましょう。

① --ar：横長・縦長・正方形を決める

--ar 16:9 は横長、--ar 1:1 は正方形、--ar 9:16 は縦長です。記事用、アイコン用、スマホの壁紙用など、使い道に合わせて変えられます。これは縦横の比率で、解像度の指定ではありません。公式：Aspect Ratio

② --stylize：どれくらいアート寄りに任せるか

--stylize 150 の数字がStylize値です。--s 150 と省略することもできます。値を上げるほどMidjourneyの美的な解釈が強くなり、低くすると文章に沿う方向になります。

8.2では0〜1000の範囲で、基本値は100です。数字が高いほど高画質になる、という意味ではありません。迷ったら100前後から試し、仕上がりを見て調整しましょう。公式：Stylize

③ --raw：自動的な味付けを抑えたいときに

--raw は、Midjourneyが自動で加える表現を抑え、文章によるコントロールをしやすくする設定です。今回の花瓶やレモンソーダ、子犬の作例で使っています。

写真風を試すときにも使えますが、付けるだけで必ず実写になるわけではありません。「写真にしたい」という文章の指定も合わせて使います。カメラのRAWファイルとも別の意味です。公式：Raw

パラメータの書き方：公式・Parameter List。対応する設定はモデルで異なるため、古い記事の記号をまとめて足す前に確認しましょう。

思いどおりにならないときは、足すより整理しよう

このガラスのさくらんぼは、実際に Two cherries と入力して生成した画像です。ところが、完成画像には3粒あります。色や透明感がよくできていても、数まで正確とは限らないことがわかります。

こうしたときに、「絶対に」「必ず」「正確に」と言葉を足し続けるより、まずは何が外れたかを一つに絞ってみてください。数が重要なら主役と数を中心に文章を整理し、候補を見比べる。周囲の飾りが多いなら、背景や小物の指定を減らす、という順番です。

たとえば文字を入れたくないときは、末尾に --no text を付ける方法があります。これは除外の指定ですが、完全に防げる保証ではありません。--no は単語ごとに解釈されるため、複雑な否定文をそのまま並べないようにしましょう。公式：No

英語の長いプロンプトじゃないと、いい画像にならないと思っていました。

大事なのは長さよりも、どんな画像を作りたいかが読み取れることです。「美しい、最高、すごい」を増やすより、「白い花が一輪」「桃色の無地背景」のほうが、描くものを決められます。今回は使った英文をそのまま載せていますが、まず日本語でイメージを整理し、その内容を短い英文に直して試しても構いません。

表は作例を踏まえた見直しの提案です。これらの変更後の画像を比較検証した結果ではありません。

慣れたら、素材や舞台を一つ変えてみよう

基本がわかると、少し意外な組み合わせも作れます。上の画像では、宇宙飛行士に made entirely of chunky knitted wool（全体が太い毛糸で編まれている）という素材の指定を組み合わせました。

冒頭のロボットでは粘土でしたが、素材を「毛糸」「木」「ガラス」に変えて考えるだけでも、別の方向性が見えてきます。大切なのは、素材を変えるときに元の質感の説明を残しすぎないこと。毛糸にしたいなら、「粘土の表面」「指の跡」といった指定も一緒に見直します。

この作例のプロンプト全文はnoteメンバー限定です。記事では一部を紹介し、通常の作例ページから続きを確認できます。

クロワッサンを、冒険の舞台に

a torn croissant resembling a vast golden canyon は、「巨大な金色の峡谷のような、裂けたクロワッサン」という意味。身近なものを、別の大きさや役割で見立てています。

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参考画像を使いたい場合は？

今回はすべて文章だけで生成していますが、言葉で説明しにくいときは参照画像も使えます。内容や構図を参考にしたいならImage Prompt、色や質感など見た目の方向性を参考にしたいならStyle Reference。同じ画像をそのまま複製する機能ではなく、何を参考にしたいかで使い分けます。

詳しい設定は公式のImage PromptsとStyle Referenceを確認できます。まず文章だけで一枚作ってから試すと、違いをつかみやすくなります。

次は、あなたの「作ってみたい」を見つけよう

ころんとした3Dキャラクターも、写真のような一枚も、やわらかな水彩も。Midjourneyでは、主役だけでなく、素材や光、描き方を言葉にすることで、いろいろな表現を目指せます。上の水彩の洋梨も、紙のきめや絵の具のにじみまで指定した作例です。

ただ、最初から全部を自分で考えるのは大変ですよね。そんなときは、「これを作ってみたい」と思う画像を一つ選び、そのプロンプトを試すところから始めてみてください。色や素材を一つ変えるだけでも、自分のイメージへ近づける練習になります。